Por Carolina Camacho
*Entrevista a María Cristina Masciandaro (artista plástica y jubilada como docente en el área artística)
María Cristina Masciandaro es argentina, tiene 73 años y su barrio natal fue en el límite del barrio de San Telmo y Constitución, vivió en su niñez en una casa de personas trabajadoras en ese barrio que era cerca de canal 13. Se interesó por el arte desde siempre. Siendo muy joven estudió Dibujo publicitario y Piano. Cursó la carrera terciaria en la Escuela Nacional de Bellas Artes recibiéndose y luego la continuó en su nivel superior en la Prilidiano Pueyrredón habilitándola para la docencia. Ejerció la docencia en el área artística y se jubiló hace ya algunos años. Trabajó en todos los niveles educativos en el IPEI de Lanús y también en el Centro Cultural General San Martín en talleres de Extensión como docente de Plástica.
Si bien, en la carrera pudo formarse en escultura, pintura, grabado, dibujo y casi todas las técnicas se especializó más que nada en pintura al óleo sobre tela, ya que era lo que más le gustaba. Montó infinidad de exposiciones individuales y colectivas. Ejecutó murales en la vía pública y fundó el grupo “Antonio Berni”, que fue un grupo de artistas plásticos con notorio reconocimiento. También trabajó construyendo instalaciones para vidrieras de librerías y editoriales y en algunos casos la llamaban para construir escenografías para obras de teatro. Hoy sigue trabajando en su emprendimiento en el que fabrica lámparas y pantallas artesanales y le va muy bien. Así que también en su trabajo aplica el arte. Siempre fue una persona muy creativa e intuitiva, y siempre tuvo mucha facilidad con la disciplina artística, y además es capaz de convertir cualquier emprendimiento artístico en una empresa, como de hecho lo hizo.
No es un detalle menor, pero tengo que decir que Cristina es mi mamá, pero por sobre todas las cosas es una trabajadora del arte y por eso quise hacerle una entrevista, porque se merece un poco de reconocimiento, por todo lo que hace, como todos los jubilados de este país. Tanto ella como mi papá Rodolfo desde el momento en que me gestaron me diseminaron el gen artístico que me acompaña cual legado de la vida hermosamente y esa herencia es innegociable. ¡Así que gracias por gestarme Cristina!
Vamos a meternos de lleno en la entrevista a mamá:
-¿Qué te llevó a elegir el arte para que te acompañe en este viaje?
*Elegir el arte como compañero de vida es la necesidad de transmitir otra forma de ver y de contar cualquier suceso o circunstancia y poder plasmarlo en cualquiera de las disciplinas que componen la esencia artística.
-¿Sos profesora nacional de Bellas Artes?, contame, que significa la docencia para vos.
*Sí, soy profesora nacional de Bellas Ates con especialización en Dibujo y Pintura. La docencia es algo muy gratificante. Transmitir un conocimiento o enseñar como conseguirlo, es una de las facetas más hermosas de un maestro. Premisa importante, por lo menos para mí es no olvidarse que el maestro también esta aprendiendo constantemente. Hay un conocimiento que va y hay impresiones que vuelven transformadas. Cada individuo es único, por lo tanto, también única su manera de sentir y de expresar.
-¿Que fue el grupo Antonio Berni en su momento?
*Fue un grupo de artistas plásticos al que le pusimos “Antonio Berni” porque admirábamos a este artista. Todos los que lo conformábamos compartíamos conceptualmente hacer arte de las búsquedas más honestas. Realizamos muestras por todos lados y en dichas exposiciones siempre había dos artistas plásticos invitados diferentes.
+Menciona un artista del tiempo que sea que te guste mucho y contame por qué.
*Me gusta el pintor Rafael Sanzio (renacimiento) por su forma de pintar la luz.
-¿Con que movimiento artístico te identificas más y por qué?
*Soy expresionismo figurativo porque me interesa transmitir las expresiones y sentimientos humanos.
-¿Qué hiciste en el Centro Cultural General San Martín?
*Dictaba talleres de Artes Plásticas para adultos. También participé en un proyecto piloto durante la gestión de Alberto Fernández de Rosa que estuvo al frente del Centro Cultural General San Martín. Se trataba de interdisciplinamiento de áreas aplicadas en niños de 1º a 3º grado de diferentes orígenes sociales. En ese momento se llevaron a cabo proyectos sumamente cuidados y novedosos, junto a un equipo de docentes de diferentes disciplinas artísticas.
¿Capacitaste a docentes?
Sí, durante muchos años mientras estuve activa como docente de arte, realicé muchísimos talleres de capacitación docente, para maestras de grado que deseaban incorporar consignas artísticas. Se basaban en conceptos artísticos aplicables interdisciplinariamente con otras áreas. Poe ejemplo en Historia, Geografía, Lengua, utilizando el arte para completar conocimiento en esas materias.
-Sos de la generación del hipismo y del 70. ¿En que pensas que fallo tu generación y por qué?
*Hubo muchos intereses para que el hipismo (que contenía las ideas de la filosofía existencialista) no continuara su evolución natural. Fue un anti – sistema, que comenzaba a afectar intereses muy grandes por lo tanto había que destruir. Fue absorbido por el sistema que el hipismo tanto combatía, lo convirtieron en moda: ropa hipi, aros hipis, decoración hipi, etcétera, y a partir de allí perdió totalmente su esencia. En nuestro país desaparecieron e inmovilizaron a una generación entera. No sabemos que hubiera pasado si no hubieran desaparecido todo rastro de esa generación que es a la que pertenezco. No pienso que mi generación se equivocó, no pienso que falló, pienso que con todo lo que sufrió demasiado bien salió. Pienso que esa generación fue gente muy apasionada, al extremo. Pero si tuviera que decir en que falló, tan vez encuentro errores individuales, pero no como generación. Una falla puede haber sido que se debió tener más lucidez y claridad en cuanto a lo que se jugaba como país, política y socialmente. Fueron muy pocos los de esa generación que tuvieron esa claridad. Pero en líneas generales me siento muy orgullosa de mi generación.
-¿Pensas que al mundo le está haciendo falta la mirada de los artistas en este momento y por qué?
*Absolutamente, y no es inocente que en la educación se agreguen módulos en áreas lógicas que precisamente son las dominadas por el hemisferio izquierdo del cerebro y se quiten módulos del área artística que es dominada y desarrollada por el hemisferio derecho de nuestro cerebro. Pienso que el hemisferio derecho es el que debería estimularse mucho más desde la educación para obtener en las personas lo que se llama “Pensamiento crítico”, el famoso “aprender a pensar” que en los sistemas capitalistas son considerados nocivos.
-Sos jubilada, aunque seguís trabajando como la mayoría de los jubilados en este país. ¿Qué pensas del presente de Argentina?, y ¿Qué pensas de Argentina como país y su gente?
*Amo a mi país, soy fan de Argentina y de Latinoamérica. Considero que debería haber inversión cultural para transmitir el orgullo de ser argentinos, desde la educación y desde la cultura tan única que poseemos.
-¿Qué mensaje le darías a los jóvenes que todavía tienen el deseo de iniciar carreras artísticas?
*Que estudien arte, que sean sinceros desde sus búsquedas, no persiguiendo efectos o impactos vacíos (que también existen en arte, pero con los que no comparto en absoluto) y que entiendan y comprendan que el arte es el único lenguaje universal porque atraviesa desde los sentidos.
-*Mencioname una película que te guste mucho y por qué.
*Una película que me gusta mucho es “Bagdad café”, una película de producción alemana de 1987 que se estrenó aquí en Argentina en su momento. Es una película que habla de la amistad y de los giros que puede dar la vida.
-Dejame una frase que te guste mucho.
*“En arte se es aprendiz toda la vida y sino se es un farsante” (Paul Cézanne – Pintor francés posimpresionista)
Gracias Cristina, gracias mamá por la entrevista, ya lo sabes, pero te lo digo de vuelta, es un honor ser tu hija. Tengo mucho de vos y de mi papa en sangre, porque la gestación fue exitosa, así que mejor que se prepare el mundo porque esta libriana que gestaste no es chiste.