Se llama Valentina en honor a la cosmonauta Valentina Tereshkova, la primera mujer en ir al espacio. Esta pintora porteña de 26 años nunca ha viajado tan lejos como la rusa que la nombró, pero sus obras han llegado a lugares lejanos del mundo, como Moscú, Bahréin Y Miami.
Es el David Hockney Argentina «, en alusión al pintor pop inglés que en 2018 vendió un cuadro por 90,3 millones de dólares? Aunque, por supuesto, no participa de ese mundo VIP del mercado del arte, algunas de sus obras parecen dialogar con las de los británicos. .
Las obras de Valentina Ansaldi se basan casi exclusivamente en fotografías de edificios. Para buscar inspiración, sale a la calle, explorando el geometría de la ciudad. De repente, algo llama la atención: un edificio, una planta, una construcción en proceso, una escultura. Entonces, al pasar, saca su celular y, sin mucho cuidado, toma una, dos, tres, varias fotos. En tu taller -una antigua fábrica en La Paternal que comparte con otros diez artistas-, Proyecta la imagen elegida sobre una tela que ya está pegada a la pared. En él, «traza» a lápiz las principales líneas o puntos de su paisaje urbano. Luego, llenará las pocas líneas que elija de esta proyección con planos de colores vibrantes.
El resultado son paisajes que, aunque alejados del mundo real, constituyen verdaderas escenas surrealistas. Pero el surrealismo no se da por una distorsión de las formas o temas que representa, como Dalí cuando pintaba sus sueños o cuando fundía relojes. En este caso, el surrealismo está en color. “Es una forma de distanciarse de la imagen”, explica Valentina. Clarín, sus cuadros nos rodean llenos de rosas vibrantes, naranjas lavados y azules saturados.
De hecho, para tomar la imagen de la realidad, se graduó en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). invertir los colores de la naturaleza: el rosa es para el agua, el naranja es para el cielo. A través de este juego, crea un espacio metafísico a partir de esos lugares de su día a día por los que transita en su día a día: una tienda de mármol en Chacarita; las calles del barrio donde vive, San Telmo; la fachada de su taller en La Paternal; un jardín escondido en el Congreso.
Las imágenes resultantes son figurativas, pero tienden a lo abstracto de la mano de la geometría. La composición siempre va a la simetría, al centro, pero con un retraso incómodo. «No me importa si es perfecto», dice Valentina, «tengo algunos edificios torcidos y me gusta que eso suceda». Al mismo tiempo que juego entre limpieza e imperfección Lo podemos encontrar en los detalles: aunque a primera vista todo parece un diagrama milimétrico, sus cuadros están hechos a mano alzada.
Un lenguaje surrealista determinado por los colores, en la obra de Valentina Ansaldi. Foto cortesía del artista
Geometría soviética
En su obsesión por los edificios y los paisajes urbanos, a finales de 2016 Valentina decidió dejar por un tiempo sus postales pop porteñas y en su lugar se dedicó a pintar una impresionante serie de cuadros basados en fotografías de edificios soviéticos.
En el brutalismo y la arquitectura monumental, encontró algo de su búsqueda para encontrar «Contenido en el formulario». Es en estos edificios donde se materializa en concreto la historia reciente de Rusia y el ámbito comunista de la época: «Estoy especialmente interesado en la última fase, cuando el sistema comienza a declinar y luego los edificios se hacen más grandes»explica Valentina.
«Hotel Salut», un cuadro que representa el hotel del mismo nombre en Kiev y comprado en un museo ruso. Foto cortesía del artista
Esto se refleja perfectamente en Hotel Salut, una pintura que representa el edificio del mismo nombre en Kiev, Ucrania, que fue terminado en 1984. El edificio es una enorme estructura geométrica, de apariencia pesada y cinética, que apenas parece apoyarse en su base estrecha. Quizás una lamentable metáfora de lo que sucedía en la región en esos años.
Treinta y cinco años después de su construcción, la pintura de Valentina Ansaldi Hizo el viaje inverso de la foto original, de Argentina a Moscú, con la ayuda de Galería Quimera. Allí, en la feria anual de arte contemporáneo COSMOSCÚ, la pintura fue adquirida por Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA). No es la primera mujer en ir al espacio, pero es la primera artista argentina en formar parte de la colección de este museo.
Los cuadros de Valentina también pasaron por lugares tan remotos como Miami (feria de la pinta) Y Bahrein (feria ArtBAB). A nivel local, participó en un gran número de bienales, premios, muestras y exposiciones colectivas, como el Premio Nacional de Pintura del Banco Central, la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, el Premio Prilidiano Pueyrredón y el Fondo Nacional de la Letras.
Su método
Además de su primer boceto a lápiz de la luz del proyector, todas sus líneas y planos son manuales. No usa cinta adhesiva ni regla.
«Avenida del Campo y la carretera» (2019), acrílico sobre tela.
A la contradicción de lo geométrico con el manual se suman otros: el presente y el ausente, por ejemplo. Las pinturas de Valentina Ansaldi son una síntesis de los paisajes originales, son resúmenes en los que se omiten muchas cosas: la gente, para empezar. Lo más cercano a un humano que podemos ver en estas pinturas son las estatuas que visitarás y fotografiarás en un mármol cerca del taller (y al lado del Cementerio de Chacarita). Allí vuelve a aparecer la dualidad de lo humano y lo creado por el hombre, y el metaproceso de representar una representación extraña foto foto foto.
Hablando de contradicciones, no podemos evitar el contraste entre todo lo arquitectónico y las figuras orgánicas que aparecen de repente: plantas, árboles. Tu tratamiento es diferente. Lo que era puro plan, aquí es pura línea, evidente, deliberado, orgánico a mano alzada. En que recuerda Hockney. En una de sus obras más famosas, La gran inmersión (1967), encontramos una conexión directa con la obra de Ansaldi: construcción sintética, colores planos, agua salpicada, rebelde, orgánica.
Valentina no solo admira el trabajo de Hockney, sino que pasa su tiempo leyendo sobre él y viendo documentales (donde aprendió hechos aleatorios sobre su vida, como cómo solía teñirse el cabello). También admira a los artistas metafísicos que trabajaron con la arquitectura, como el italiano. Giorgio De Chiricoy exponentes locales como Roberto Aizenberg y el contemporáneo Leila Tschopp, con quien colaboró Valentina.
La Gran Paternal: una comunidad creativa
A pocos metros del cementerio de La Chacarita, una antigua fábrica de lustrabotas ahora funciona como taller de artistas colectivos. Oficina Yeruá, donde Valentina Ansaldi trabaja con otros diez artistas, no es un caso aislado. En los últimos años se han realizado talleres individuales y colectivos en La Paternal una fuerte tendencia. A precios asequibles en el barrio se suman las fábricas abiertas de las fábricas cerradas. Este es el caso de tantos otros, como la enorme fábrica de calcetines Belux, cerrada en 2010, o la antigua metalúrgica que se convirtió en la Oficina Paz Soldán.
Colores vibrantes, arquitectura y sonrisas, en el taller La Paternal. Foto: Germán García Adrasti.
En Taller Yeruá pagan unos 8.000 pesos por cada espacio del taller, con gastos incluidos. Allí, junto a artistas como el pintor Hernán Salamanco, la fotógrafa Silvana Muscio, el artista sonoro Juan Sorrentino y el artista Sergio Bosco, entre otros. Comparten más que espacio: compartir almuerzos, comentar el trabajo de los demás, compartir contactos, herramientas, generan un intercambio integral.
Sin embargo, más que un barrio de talleres baratos, La Paternal ha logrado convertirse en una verdadera comunidad artística. Cada año, los talleres celebran un evento llamado El gran padre, que en noviembre de 2020 celebró su séptima edición (esta vez, excepcionalmente, íntegramente en la calle). Talleres, intervenciones, acciones colectivas, artistas invitados, música y murales: todo lo que sucede detrás de las cortinas metálicas durante el año está abierto al público y a la comunidad una vez al año.
Fuente: www.todonoticia.cl