Por Claudia Rodríguez Ibarra – Historiadora de arte
Hablar de Marianne Brandt es hablar de una mujer multifacética, culta, creativa, independiente e inteligente.
Oculta bajo la sombra del apellido de su esposo, tuvo la audacia de filtrarse en un mundo masculino, desafiando todos los obstáculos que se le presentaron por ser mujer, fue una de las pocas mujeres que se pudo incorporar a las filas de Bauhaus.
Las mujeres que lograban ingresar eran aceptadas solo en los talleres textiles o cerámicos por considerarse más propios para la mujer, dejando los otros talleres para los hombres. Sin embargo, Marianne fue la primera en poder colarse al taller de Metal donde tuvo como maestro al diseñador húngaro Lázló Moholy-Nagy a quien sustituyó en el cargo de director de taller de metal en 1928.Que una mujer lidereara dicho taller no fue del agrado de algunos miembros de la Bauhaus lo que provocó que no durara mucho tiempo en el cargo.
Casada con Erick Brandt desde 1919, no fue hasta que su matrimonio empezó a quebrantarse que ella entró al taller de metales en 1924.
Marianne diseñó objetos como un juego de café y té, ceniceros y lámparas cuyas formas continúan siendo vigentes gracias a su funcionalidad y su diseño sencillo. Son considerados como precursores del diseño industrial contemporáneo. Fueron de los pocos productos que se fabricaron en masa en el período entre guerras y aun se siguen haciendo réplicas de ellos.
Abandonó la Bauhaus en 1929 y se marchó a trabajar con Walter Gropius en su estudio de Berlín y con la firma Ruppel en Gotha donde fue directora de la sección de proyectos y permaneció ahí hasta 1932.
La llegada del nacionalsocialismo fue una época complicada para Marianne quien no encontró un trabajo estable como ingeniera industrial.
Por necesidad, pero no por convicción, en 1939 aceptó formar parte de la Reichskulturkammer, una organización nazi de artistas. Con el fin de obtener suministros de arte que de otra forma le serían prohibidos pero nunca fue miembro del partido Nacional Socialista.
Terminada la guerra, Marianne se ganó la vida durante muchos años como profesora en Dresde y Berlín. En los años setenta se trasladó a vivir a la República Democrática Alemana y recuperó su faceta de fotógrafa que también había desarrollado en sus años de juventud cuando inmortalizó a las mujeres en la época de entreguerras y el papel que ejercieron dentro de la Bauhaus.
Marianne fue pionera en el uso de la fotografía para inmortalizar naturalezas muertas. Realizó también preciosos autorretratos dando enfoques muy diferentes e innovadores de su propia imagen. Con el fotomontaje logró realizar excelentes composiciones, realizó varias series en las que inclusó denunciaba situaciones de su vida personal como la infidelidad de su marido. Haciendo con sus fotomontajes también reflexiones de la sociedad moderna y política.
En el tiempo en el que estuvo desempleada vivió en casa de sus padres y retomó la pintura, curiosamente en esta diciplina no era ni sintética, ni geométrica, ni abstracta sino todo lo contrario era figurativa.
Marianne Brandt falleció el 18 de junio de 1983 a los ochenta y nueve años de edad en Kirchberg, Alemania.
Uno de sus mayores éxitos es que sus productos aún se comercializan por empresas como Tenolumen Leuchten. Por ejemplo su tetera diseñada 1924 es uno de los mayores íconos del diseño del siglo XX. Pieza que ha sido reproducida incluso en una serie de sellos postales.
Aunque su prototipo fue creada totalmente hecha a mano, esta tetera tiene una estética industrial. Posteriormente Brandt continuó con el diseño para la producción en masa.
Los principios más abstractos, geométricos y funcionales, los aplicó toda su vida a su producción. Brandt adoptó las ideas mas vanguardistas, rompió con el academismo figurativo anterior y aplicó las técnicas más innovadoras. La metamorfosis fue tal que Brandt destruyó toda su producción anterior.
Sus objetos de acero tubular nunca habían sido pensados con tanta armonía através de materiales modernos como el aluminio, cristal o acero que sustituía al bronce o plata. El resultado fueron productos elegantes baratos fáciles de producir y de limpiardonde la forma y la función actuaban de forma paralela y complementaria.
Sin duda, querido lector te podrás dar cuenta de que esta mujer fue capaz de sobresalir por su talento, trabajo duro y esfuerzo, que nunca se sintió intimidada por otras mujeres sino que apoyo el crecimiento de otras que como ella se abrian paso en un mundo de hombres, que con su trabajo logró denunciar las situaciones políticas y las injusticias, que fue capaz de mostrar al mundo lo que otras mujeres estaban haciendo y con ello les devolvia la dignidad perdida por tantos años, que dasafío a los grandes y a los cannones estéticos establecidos para innovar y usar su creatividad para diseñar cosas nuevas no solo estéticas sino también útiles y económicas, dejando un legado en el mundo del diseño industrial que ha permanecido hasta nuestros días.
Una mujer que no se acobardo ante ninguna circunstancia, que no flaqueo al enfrentarse al mundo masculino propio de su época y que se abrió camino sin menospreciar la labor del hombre, al contrario, supo crear vínculos demostrando su talento y ganándose el respeto del gremio.
Actualmetne existe una fundación lleva su nombre y también existe un premio de diseño con su nombre.